Roy Lichtenstein - d'entraînement (1963). Encadré et signé - très rare. Signé à la main avec un stylo à bille par roy lichtenstein. Fine art carte postale, la taille de la feuille d'environ 15 x 10,5 cm, avec une grande trame d'environ 34 x 34cm.
Carré cadre en bois avec la coupe en biseau de montage et de verre. Ce tableau est l'un d'une série de début des années 1960 où LICHTENSTEIN traite le thème de la romance. Il peignait ses travaux à une échelle monumentale, une grande partie agrandie de son matériel source original d'illustrations de bandes dessinées.
Ce travail est basé sur une image de romances des filles comiques. L'illustration originale comprenait une bulle de pensée qui se lit, "je me suis promis à moi-même je ne voudrais pas manquer mon rendez-vous que je n'irais pas monter avec lui mais avant que je sache ce ses tableaux présentent des images archétypales de l'Amérique contemporaine, à la fois glamour, mondaine, dramatique et impersonnel.
Lichtenstein exprime l'essence du temps, représentant recognisable'types', comme la belle femme blonde et belle, l'homme à la mâchoire carrée vu dans ce tableau. Au début des années 1960, a commencé la roy lichtenstein série de peintures de bandes dessinées dont il est maintenant le plus connu. En utilisant la guerre et la bande dessinée d'amour comme source, il traduit des images de jeunes femmes déchirées amour-et audacieux héros de guerre sur des toiles de grande envergure qui flambent avec la couleur et l'énergie.
Son appropriation d'un style graphique livre de bande dessinée et la banalité de son choix de sujets a été immédiatement controversé, et les critiques même sympathiques à l'idée de l'art pop se méfiaient de cette contrefaçon apparente des images commerciales. Cependant, délibérément joué sur la contradiction entre basse et haute art, Lichtenstein lui-même, l'ironie et trouver une certaine humour désabusé dans l'élévation de la culture de masse dans le domaine du goût raffiné. Lichtenstein a été formé dans le dessin et la peinture, mais, comme son contemporain andy warhol, il a passé une partie de ses premières années de travail comme artiste commercial. A New York en 1951, il a montré des tableaux dans ce qu'il a décrit plus tard comme l'idiome de l'expressionnisme abstrait. Plus tard, il a commencé à introduire des personnages de dessins animés tels que la souris mickey et donald duck dans ses tableaux expressionnistes.
Finalement, il a abandonné l'abstraction en faveur des painterly images tirées directement à partir de sources quotidiennes telles que la publicité, les bandes dessinées et l'emballage du produit. Il a développé un style complètement nouveau de couleurs primaires, arrière-plans plats et contours noirs lourds. L'impact de ses peintures bande dessinée dépend en partie de la précision de sa technique et son mimétisme des points d'encre et les effets graphiques du style de bande dessinée. Une ébauche initiale de son matériau de base a été agrandie sur une toile puis colorée en, souvent à l'aide d'un pochoir pour re-créer les points ben-jour qui caractérisent le processus d'impression mécanique de la bande dessinée originale.
Dans la voiture, est parmi les plus marquants et mémorable de ses premières images de bandes dessinées. Il est basé sur une bande dessinée intitulée demain et demain paru dans le numéro de septembre 1961 romances filles.La bande originale portait un texte montrant les pensées womans: je me suis promis à moi-même je ne voudrais pas manquer mon rendez-vous que je n'irais pas monter encore avec lui avant que je savais omis lichtenstein cette pensée bulle de son image, en se concentrant plutôt sur le Close- en vue du beau, l'homme à la mâchoire carrée qui se faufile un coup d'oeil à sa jolie compagne blonde. Enveloppé dans son manteau en peau de léopard, elle reste à l'écart, regardant droit devant le pare-brise. Chaque aspect de l'image est ancrée dans le cliché, des stéréotypes masculins / féminins à la voiture de vitesse, le grand symbole de la culture d'après-guerre américain. Pourtant, malgré sa source dans une bande dessinée d'amour de dix-cent, il est impossible de ne pas se laisser entraîner dans la relation garçon-fille à jouer ici.
Il a minimisé l'importance de tout contenu narratif et a souligné sa recherche au lieu de créer des compositions harmonieuses, unifiées. Néanmoins son pince-sans, le style impersonnel se termine réellement rehaussant l'intensité émotionnelle de son image, un paradoxe qui lichtenstein clairement apprécié. Ce texte a été publié à l'origine dans 100 chefs-d'œuvre: des galeries nationales de ecosse, edimbourg 2015. Regard S'il vous plaît à mes autres articles, y compris rares art moderne et contemporain et pièces design. L'élément " roy lichtenstein conduite (1963) encadrée et signée très rare " est en vente depuis mercredi, 8 mai 2019.
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