Rare! Original Anni Albers Triadic Série F'69 Sérigraphie Blanc Ivoire Signée # 32

Série triadique f signée et datée: crayon (en bas à droite) numérotée: 32/60 (en bas à gauche) (voir musée d'art de harvard / musée busch-reisinger objet br72.1) annelise albers (née fleischmann) (12 juin 1899 9, 1994) était un artiste textile allemand et graveur. Elle est peut-être l'artiste textile le plus connu du 20ème siècle. Albers est née annelise else frieda fleischmann à berlin d'origine juive. Sa mère était issue d'une famille de l'industrie de l'édition et son père était fabricant de meubles. Même dans son enfance, elle était intriguée par l'art et le monde visuel. Elle a peint durant sa jeunesse et a étudié sous l'artiste impressionniste Martin Brandenburg, de 1916 à 1919, mais a été très découragée de continuer après une rencontre avec l'artiste Oskar Kokoschka, qui en lui voyant un portrait lui a demandé pourquoi?

Elle a finalement décidé d'aller à l'école d'art, même si les défis pour les étudiants en art étaient souvent grands et les conditions de vie difficiles. Un tel mode de vie contrastait fortement avec la vie aisée et confortable à laquelle elle avait été habituée. Albers a assisté à la kunstgewerbeschule à Hambourg pendant seulement deux mois en 1919, puis en avril 1922 a commencé ses études au Bauhaus à Weimar. Au bauhaus elle a commencé sa première année sous georg muche puis johannes itten. Avec son instructeur gunta stölzl, cependant, les albers ont vite appris à aimer les défis de construction tactile du tissage.

En 1925, anni et josef albers, ce dernier étant rapidement devenu un "maître junior" au bauhaus, se sont mariés. L'école a déménagé à dessau en 1926, et un nouvel accent sur la production plutôt que l'artisanat au Bauhaus a incité les albers à développer de nombreux textiles fonctionnels uniques combinant les propriétés de réflexion de la lumière, d'absorption acoustique, de durabilité et de déformation. Elle a fait publier plusieurs de ses dessins et a reçu des contrats pour des tentures murales.

Pendant un temps albers fut un élève de Paul Klee, et après que Gropius ait quitté Dessau en 1928, Joseph et Anni Albers déménagèrent dans les quartiers d'enseignement à côté des klees et des kandinsky. Pendant ce temps, les albers ont commencé à voyager longtemps: d'abord à travers l'Italie, l'Espagne et les îles Canaries. Quand gunta stölzl quitta le bauhaus en 1931, anni albers reprit son rôle de directrice de l'atelier de tissage, faisant d'elle l'une des rares femmes à occuper un tel poste à l'école. Le bauhaus de dessau fut fermé en 1932 sous la pression du parti nazi et déménagea brièvement à Berlin, fermant définitivement un an plus tard en août 1933. Anni et Joseph furent invités par philip johnson à enseigner au collège expérimental de montagne noire en Caroline du Nord, Il arriva aux États-Unis en novembre 1933.

Tous deux enseignèrent à la montagne noire jusqu'en 1949. Au cours de ces années, le travail de conception d'anni albers, y compris les tissages, fut montré partout aux États-Unis.

Albers a écrit et publié de nombreux articles sur le design. En 1949, anni albers est devenu le premier designer à avoir une exposition personnelle au musée d'art moderne de New York. L'exposition de design d'Albers au moma a commencé à l'automne et a ensuite fait le tour des États-Unis de 1951 à 1953, l'établissant comme l'un des designers les plus importants de la journée. Au cours de ces années, elle a également fait de nombreux voyages au Mexique et à travers les Amériques, et est devenue un collectionneur avide d'œuvres d'art pré-colombien. Après avoir quitté la montagne noire en 1949, Anni déménage avec son mari à Connecticut et installe un studio chez elle.

Après avoir été chargé par Gropius de concevoir une variété de couvre-lits et d'autres textiles pour harvard, et suite à l'exposition moma, albers a passé les années 1950 à travailler sur des modèles de tissus reproductibles en masse, créant la majorité de ses tissages "picturaux". Douzaine d'articles et une collection de ses écrits, sur la conception. En 1963, alors qu'il participait à l'atelier de lithographie sur le tamarin à Los Angeles avec josef pour une conférence, Anni Albers fut invité à expérimenter avec la presse écrite.

Elle se passionne immédiatement pour la technique et consacre par la suite la plus grande partie de son temps à la lithographie et à la sérigraphie. Elle a été invitée en 1964 au tamarin, a écrit un article pour britannica en 1963, puis l'a développé pour son deuxième livre, sur le tissage, publié en 1965. Son travail de conception et ses écrits sur le design ont contribué à faire de l'histoire du design domaine sérieux de l'étude académique. En 1976, anni albers a eu deux grandes expositions en allemagne, et quelques expositions de son travail de conception, au cours des deux prochaines décennies, recevant une demi-douzaine de doctorats honorifiques et des récompenses à vie tout au long de cette période, y compris le deuxième artisanat américain Médaille d'or du conseil pour "l'excellence sans compromis" en 1980. Josef Albers, qui avait servi comme président du département de design à Yale, après que les artistes eurent quitté la montagne noire pour rejoindre Connecticut, en 1949, l'avait précédé dans la tombe en 1976.

En 1971, les albers fondèrent la fondation josef et anni albers. Ils espéraient que l'organisation à but non lucratif favoriserait la révélation et l'évocation de la vision à travers l'art. Aujourd'hui, cette organisation ne sert pas seulement de bureau à la fois des josef albers et des anni albers, mais soutient également des expositions et des publications axées sur les œuvres d'albers. Le bâtiment officiel de la fondation est situé à bethany, connecticut, et comprend un centre de recherche et de stockage des archives pour abriter les collections d'art, la bibliothèque et les archives, ainsi que des studios de résidence pour les artistes invités. Albers a été intronisé au temple de la renommée des femmes connecticut en 1994.

Albers était un designer qui travaillait principalement dans le textile et, tard dans la vie, dans la presse écrite. Elle a produit de nombreux dessins dans les lavages d'encre pour ses textiles, et parfois expérimenté avec la conception de bijoux. Ses œuvres tissées comprennent de nombreuses tentures murales, des rideaux et des couvre-lits, des images "illustrées" et du matériel de jardin produit en série.

Ses tissages sont souvent construits à la fois de matériaux traditionnels et industriels, n'hésitant pas à combiner le jute, le papier et la cellophane, par exemple, pour produire un effet sublime. Anni albers série triadique originale f'69 ivoire blanc signé sérigraphie # 32" est en vente depuis dimanche 03 décembre 2017. Cet article est dans la catégorie "tirages d'art". Le vendeur est "enfinity8" et est situé à denver, colorado. Cet article peut être expédié aux états unis, royaume uni, danemark, roumanie, slovaquie, bulgarie, république tchèque, finlande, hongrie, lettonie, lituanie, malte, estonie, australie, grèce, portugal, chypre, slovénie, japon, suède, sud corée, indonésie, afrique du sud, thaïlande, belgique, france, hong kong, irlande, pays-bas, pologne, espagne, italie, allemagne, autriche, israël, mexique, nouvelle-zélande, singapour, norvège, arabie saoudite, ukraine, émirats arabes unis, Qatar, Koweït, Bahreïn, Croatie, Malaisie, Colombie, Panama, Jamaïque, Barbade, Bangladesh , liechtenstein, sri lanka, luxembourg, monaco, macao, martinique, maldives, nicaragua, oman, pérou, pakistan, paraguay, réunion, canada.

date de création: 1950-1969
répertorié par: revendeur ou revendeur
originalité: original
sujet: modèle
: post-moderne
hauteur (pouces): 24 1/2
largeur (pouces): 22 3/4
artiste: anni albers
couleur: blanc
fonctionnalités: encadré
medium: sérigraphie & amp; sérigraphie
année: 1969
: moyenne (jusqu'à 36 pouces)
surface d'impression: papier