Peter, Max Paix Sur Terre Abstrait Statue De La Liberté, Terre / Globe Et Drapeau

Original mixed embellished mixed media ... Taille: 20 x 24 (taille de l'image entière). Actuellement, il est magnifiquement encadré avec un tapis de lin blanc et un large cadre en feuille d'or. L'un des artistes vivants les plus célèbres, peter max est aussi une icône de la culture pop. Ses couleurs audacieuses, ses images inspirantes et sa diversité artistique exceptionnelle ont touché presque toutes les phases de la culture américaine et ont inspiré de nombreuses générations. Peter Max a peint pour 6 u. Son art est exposé dans les bibliothèques présidentielles et vous. Max a peint chaque année la liberté des femmes depuis le bicentenaire de l'Amérique. Max a été nommé artiste officiel de l'année 2006. Équipe olympique aux Jeux Olympiques d'hiver à Turin, Italie. Il a également été l'artiste officiel de 5 super-bols, la coupe du monde des États-Unis, la série mondiale, le u. Open, l'indy 500, le nyc marathon et le kentucky derby. Son art a volé le ciel sur un super jet 777 de lignes aériennes continentales. Ses installations comprennent une scène de 600 pieds pour le festival de musique Woodstock, une fresque géante pour les jeux olympiques d'hiver et des guitares de 10 pieds pour le panthéon du rock and roll. Une biographie étendue de Peter Max. Une aventure magique d'enfance.

L'enfance de peter max est la matière à partir de laquelle un vaste roman james ou un film de steven spielberg est réalisé: des lieux exotiques, un casting de personnages internationaux fascinants, et la liberté créative d'expérimenter et de se découvrir. Son aventure de la vie a commencé en Allemagne, puis dès l'âge d'un an, peut être cartographiée à travers la Chine, le Tibet, Israël et la France, avant d'atteindre sa destination finale, l'Amérique.

Avec un background pan-culturel comme celui-ci pour un artiste en herbe, il était inévitable que son travail devienne si riche et minifold. Maxs a pris de l'importance comme une icône américaine a réellement commencé dans sa maison d'enfance à shanghai une maison de pagode, où d'un côté il y avait un monastère bouddhiste, et de l'autre, un temple sikh. Dans la matinée, il regardait les moines bouddhistes peindre des caractères chinois sur de grandes feuilles de papier de riz avec de grands pinceaux en bambou et la nuit, il écoutait les prières magnifiquement chantées des sikhs. Shanghai était un endroit coloré et magique; il y avait toujours des défilés avec des dragons flottant dans le ciel, des carillons qui sonnaient et des gongs qui résonnaient. La splendeur de l'Orient, cependant, ne pouvait rivaliser avec un vendeur de rue offrant des bandes dessinées américaines. L'imagination des jeunes peters a couru comme il a été emporté aux fantasmes d'autres mondes et dans le futur. Peter a également écouté le jazz américain sur la radio de Changhaï et a regardé des films d'Hollywood de première fois encore et encore au cinéma de ses amis pères. Là, dans l'ancienne terre de Chine, peter max est devenu plus immergé dans l'iconographie américaine contemporaine que la plupart des enfants vivant aux États-Unis. La mère de Peters, salla, était créatrice de mode à Berlin avant que la famille déménage à Shanghai.

Elle a cultivé le talent inné de ses fils en laissant divers objets d'art sur les quatre balcons de la maison de pagode: aquarelles, encre, pinceaux, crayons, crayons, papiers de couleur, ciseaux, etc. Elle lui a dit de choisir un balcon et un médium. Désordre et bien nettoyer après vous. Les encouragements artistiques de Peters se sont poursuivis lorsque la famille s'est rendue à Haïfa, en Israël.

Là, il a étudié avec l'expressionniste autrichien, le professeur Honik, qui a présenté son élève au monde coloré du fauvisme et les peintures et dessins de henri matisse, maurice vlaminck, max beckmann et alexi jawlensky. Alors que Peter a étudié la peinture, sa créativité a été stimulée par une autre source. Un jour, il a visité le mt. L'observatoire du Carmel et sa fascination d'enfance pour l'astronomie se sont réveillés. Il était si désireux d'apprendre sur l'espace que ses parents l'ont inscrit, immédiatement, dans une classe d'astronomie du soir à l'institut de technion.

Apprendre sur l'immensité et les merveilles de l'univers était une révélation pour Pierre. Il est devenu si absorbé par le sujet, qu'il a commencé à étudier l'art et l'astronomie simultanément.

Son immense passion pour l'espace continue à ce jour, et les éléments célestes apparaissent souvent dans ses œuvres, en particulier son art de la fin des années 1960, une période convenablement inventée, les années 60 cosmiques. La prochaine destination d'émerveillement fut paris, où peter devint captivé par la grande échelle et la perfection minutieuse de l'art classique et du réalisme, en particulier les peintures de l'artiste français, bouguereau. Une fois de plus, sa quête d'expression créative était si forte que ses parents l'ont inscrit à des cours d'art au Louvre.

Mais en fin de compte, c'était la ville de New York, avec sa culture pop art de la mode, de l'automobile, du cinéma et de l'empire, qui avait pris un jeune homme qui avait grandi dans des terres antiques et soudainement catapulté lui dans le futur. Max a commencé ses études d'art formel à la ligue des étudiants en art à Manhattan sous la tutelle de Frank Reilly, un peintre réaliste. Reillys camarade de classe, qui a étudié à ses côtés, s'est avéré être l'un des artistes préférés des Américains Norman Rockwell. Reilly était un grand technicien, dit max. Il était un scientifique de la lumière et de l'ombre. Il demande à ses élèves de peindre le même visage quarante fois en autant de types de lumière ou d'angles que l'on pourrait imaginer. Le désir de Max de maîtriser le réalisme était intense. Des cours de croquis du matin à 8h. Jusqu'à la dernière classe le soir à 8 p. Il travaillait constamment, étudiant l'anatomie, le dessin, la perspective, la lumière et l'ombre, les tissus et les textures, et la composition. Il a travaillé avec de la peinture à l'huile, des aquarelles, des pastels et du charbon de bois.

Après les cours et le week-end, Max consacre tout son temps libre à des musées qui étudient les techniques des maîtres. De Rembrandt, il a appris la lumière et la composition; de Valesquez, la représentation méticuleuse de la forme; de bouguereau, exactitude photographique; et de coups de pinceau sargent, confiant et stylistique. De cette discipline rigoureuse, dit-il, cela m'a donné le don d'observer la pureté de voir une chose telle qu'elle était. Après avoir quitté la ligue des étudiants en art, Max a commencé à chercher une galerie pour exposer son travail.

Par hasard, un directeur artistique d'une maison de disques, a vu des peintures maxs à un service de copie de photo, où il les avait laissés pour faire des tirages. Il a immédiatement contacté Max et lui a demandé de faire une peinture pour une couverture d'album record pour meade lux lewis, le joueur de piano de blues. La couverture de l'album a remporté le prix annuel de la société des illustrateurs et de nombreuses autres récompenses et récompenses ont suivi. Excité par l'explosion de la contre-culture du milieu des années 60, max s'est tourné vers le médium du collage pour capturer le zeitgeist de l'époque et créer une vision psychédélique expansionniste. L'art du collage a une histoire distinguée dans l'art moderne, remontant à l'œuvre cubiste de pablo picasso et de georges braque.

Mais les collages maxs avaient plus en commun avec les dadaïstes Man Ray et Marcel Duchamp ainsi que les surréalistes René Magritte et Salvator Dali. Bien que le collage ait déjà été établi comme une grande technique de modernisme, l'utilisation d'images photographiques dans des modèles kaléidoscopiques a été initiée par max. La révolution de l'affiche peter max.

Tout comme Max a ressenti l'impact imminent de la révolution culturelle souterraine des années 60, il a également vu l'industrie de l'imprimerie se développer avec des rotatives à quatre couleurs. Pour peter, cette explosion des médias imprimés signifiait une chose qu'il pouvait transformer ses œuvres d'art originales en affiches et les partager avec les jeunes d'Amérique.

Un nouveau monde de possibilités ouvert pour max. Il a créé des combinaisons de couleurs directement sur la presse à imprimer, en utilisant une technique de fontaine fractionnée qui lui permettait de mélanger les couleurs en passant par les rouleaux d'encre. Il a décrit lyrically le processus comme jouant une presse d'imprimerie comme un piano électrique.

Dans le domaine de la gravure, les percées techniques de cette ampleur sont les portes de l'originalité, affirme Charles Reilly. Ses affiches étaient dans les années 60 ce que MTV était au début des années 80 radical, révolutionnaire et en demande. Les affiches de Peter Max le montrent comme un visionnaire fasciné par le temps, l'espace et l'évolution, a écrit le journaliste don mcneil - voix du village, août. Peter maximise les années 60 cosmiques. Pour les jeunes d'Amérique, les années soixante étaient plus que juste une autre décennie; c'était la grande renaissance américaine. Les beatles ont chanté à ce sujet; la comédie musicale, les cheveux, l'a amené à la scène broadway. Un artiste, surtout - peter max - a capturé visuellement son esprit créatif et sa promesse de l'aube de l'âge du Verseau.

Le style de Maxs signature des personnages cosmiques, méticuleusement peints contre les couleurs vives et vives, étaient parmi les sources graphiques les plus influentes des années 1960. Capturant le zeitgeist de l'époque, maxs art a souvent été cité par les journalistes et les critiques d'art comme la contrepartie visuelle de la musique des beatles. Comme les beatles, Max a également fait ses débuts à la télévision sur le spectacle Ed Sullivan. Il est également apparu sur le spectacle ce soir avec Johnny Carson et a fait la couverture du magazine de la vie avec une histoire de couverture de huit pages. L'art de Maxs était tellement synchronisé avec les temps qu'il a été autorisé par 72 sociétés, des horloges électriques générales aux chaussettes de moulins de Burlington.

Et le reste, comme on dit, c'est de l'histoire. Merci d'avoir pris le temps de regarder notre art. L'article "peter, max peace on earth statue abstraite de la liberté, terre / globe, & drapeau" est en vente depuis le mercredi 03 septembre 2008. Cet objet est dans la catégorie "art \ impressions artistiques".

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original / reproduction: original imprimé
répertorié par: revendeur ou revendeur
type d'édition: édition limitée
taille de l'édition: 20 "x 24"
type d'impression: média mixte
sujet: patriotique
taille / plus grande dimension: moyenne (jusqu'à 30 ")
signé ?: signé
type de quantité: travail en une seule pièce
artiste: max peter