Hercules À Crossroadsalbrecht Durerantique Amand-durand Heliogravure/épistage

  

Hercule à la croisée des chemins. Hotogravure sur papier posé par charles amand-durand avec.

D estampille à l'arrière. Couple de taches brun pâle à l'image. Un peu de light'buckling' à la base de la feuille & plie vers le coin inférieur gauche. Ressort de charnières tissulaires à l'arrière.

La plaque était à l'origine bien en dehors de la marge de l'ouvrage, de sorte que la plaque elle-même est coupée près de l'ouvrage afin d'être un fac-similé plus précis de l'original. C'était un artiste passionné et talentueux qui admirait profondément les gravures de maîtres des XVe, XVIe et XVIIe siècles. Cependant, tout en étudiant les gravures durand pouvait voir que beaucoup d'entre eux étaient dans un mauvais état, soit à cause des ravages du temps, ou parce qu'ils avaient également commencé comme des impressions inférieures, prises de plaques de cuivre usées, qui ont peut-être aussi été retravaillées ou adultères par d'autres mains. Il a d'origine des plaques de cuivre utilisées par rembrandt, durer, beham, et d'autres, étaient maintenant trop portées pour être imprimées et il y avait trop peu d'estampes fines en existence qui reflétaient les véritables intentions des artistes. La tâche de Durand de recréer les premières plaques de gravure créées par ces vieux maîtres a commencé quand le conservateur principal du louvre lui a donné l'importante mission de restaurer les gravures usées et fragiles faites par rembrandt.

Les gravures durand créées ont été basées sur des recherches et des études qu'il a faites au louvre et d'autres musées ainsi que des collections privées. Et pour former des reproductions exactes, il s'est servi de son guide, non pas les plaques de cuivre ou de bois d'origine usées, mais les tirages 1er et 2ème états des œuvres originales. Il a ensuite reproduit les images sur de nouvelles plaques de cuivre, qu'il a souvent retravaillées pour obtenir une clarté et une précision incroyables de 1/1000mm grâce à ses propres capacités techniques.

Sa série principale de fac-similés a commencé en 1869 avec une publication périodique importante, gravures et gravures des anciens maîtres, qui contenait 401 pièces reproduites sous la direction de g. Duplessis, conservateur du département des gravures à la bibliothèque nationale.

Elle fut suivie par les publications d'œuvres gravées par van dijck (21 planches, 1875), dürer 108 pl. 1877, claude gélée 42 pl.

1881, lucas de leyde 174 pl. Pas de texte, et enfin par rembrandt 350 pl. Ses œuvres peuvent être identifiées par l'hélio rouge. D estampille sur le verso (incluse dans le catalogue de timbres de lugt #2934). Comme d'autres avant lui, Charles Armand-Durand tenta de démocratiser l'industrie de l'art en reproduisant les œuvres d'artistes célèbres qui étaient cachées au grand public dans les dépôts de la bibliothèque nationale française, ou dans la propriété de collectionneurs privés et de préserver la qualité originale pour les générations futures.

Durands re-gravures est devenu si bien respecté que les grands collectionneurs et institutions dans toute l'Europe ont cherché à les acquérir au cours du 19ème siècle et au-delà. En fait, en 1895, theo van gogh, frère et directeur de vincent van gogh a trébuché sur le travail des durands. Il a été si impressionné qu'il a cherché l'artiste et a ensuite contacté Vincent pour exprimer son enthousiasme pour ses talents artistiques et son intelligence.

Van Gogh était l'un des nombreux à reconnaître les talents d'amande. Afin de créer ses héliogravures (photogravures), une photographie de haute qualité aurait été prise de l'œuvre originale. Le négatif serait alors exposé sur une plaque de cuivre recouverte de gélatine, et gravé avec de l'acide.

A ce moment-là, amand-durand rééditait lui-même les parties de la plaque, puis imprimait les œuvres à la main. La qualité du papier utilisé par Durand était extrêmement élevée et préserverait donc les plaques de l'acidité. Les premières formes de photogravure ont été développées par deux pionniers originaux de la photographie, le premier joseph nicéphore niépce en france dans les années 1820, et plus tard le talbot du renard henry en Angleterre. Vers 1822, nicéphore niépce a utilisé le procédé pour créer la plus ancienne photographie connue survivante de la nature, vue depuis la fenêtre au gras (1826 ou 1827). Les premières images de Niépce figurent parmi les premières photographies, les daguerréotypes prédatants et le processus photographique de collodion humide plus tard.

Niépce cherchait un moyen de créer des images photographiques sur des plaques qui pourraient ensuite être gravées et utilisées pour faire des impressions sur papier avec une presse à imprimer traditionnelle. Il a utilisé des gravures, etc. , cirant le papier pour le rendre translucide, puis le poser sur une plaque de cuivre revêtue de bitume sensible à la lumière. Il a préparé un résumé de ses expériences en novembre 1829: sur l'héliographie, ou une méthode de fixation automatique par l'action de la lumière l'image formée dans l'obscura de la caméra.

Talbot, inventeur du processus négatif de papier calotype, a travaillé sur son processus photomécanique dans les années 1850 et l'a breveté en 1852 ('gravure photographique') et 1858 ('gravure photographique'). La photogravure sous sa forme mature a été développée en 1878 par le peintre tchèque Karel Klíc, qui a construit sur les recherches de Talbot. Ce processus, encore en usage aujourd'hui, s'appelle le processus talbot-klic. Albrecht dürer (1471 - 1528) était un polymathe allemand célèbre.

Bien qu'avant tout peintre, imprimeur et graphiste, il était aussi écrivain, mathématicien et théoricien. Née à Nuremberg, Dürer est apprentie au peintre michel wolgemut dont l'atelier produit des illustrations sur bois pour les grands livres et publications. Il a beaucoup voyagé entre les années 1492 et 1494, et est connu pour avoir visité martin schongauer, le principal peintre et graveur allemand à l'époque, dans son atelier à Colmar.

En 1495, Dürer installa son propre atelier dans son nüremberg natif et, au début du XVIe siècle, avait déjà publié trois de ses plus célèbres séries de coupes de bois : l'apocalypse, la grande passion et la vie de la vierge. Nuremberg était à l'époque une plaque tournante de l'humanisme, et Dürer était au courant des enseignements de philipp mélanchthon, willibald pirkheimer et desiderius erasmus.

Ce dernier est allé jusqu'à appeler dürer'les imperfections des lignes noires', une référence à l'artiste grec le plus célèbre. Bien que l'approche de Dürer à l'égard du protestantisme n'ait pas été aussi forte que celle de sa fraternité, son œuvre était tout aussi révolutionnaire. En raison de leur virtuosité technique, de leur portée intellectuelle et de leur profondeur psychologique, les œuvres de Dürer n'étaient pas jumelées à celles d'ouvrages imprimés antérieurs et, sans doute, n'ont-elles pas encore été égalées. N'hésitez pas à me contacter si vous avez des questions. Les livres et objets de collection du pont gallois sont un magasin de briques et de mortiers situé le long de la rivière Severn à Shrewsbury, dans un magnifique bâtiment du 16ème siècle abritant trois étages de livres et objets de collection intéressants et éclectiques à vendre. Si vous êtes dans le shropshire, s'il vous plaît passez et dites bonjour! Cet article fait partie de la catégorie « impressions d'art ». Le vendeur est "welsh-bridge-books-and-collectors" et est situé dans ce pays: gb. Cet article peut être expédié vers le nord, le sud ou l'Amérique latine, tous les pays d'Europe, tous les pays d'Asie continentale, australie.

région d'origine: europe

artiste: albrecht durer

technique de production: photogravure

style: ancienne impression principale

hauteur de l'item: 34cn

largeur de l'article: 23cm

matériel: papier mat

période de production: 1850-1899

type: imprimer

culture: européenne

réimpression originale/licenciée: originale

année de production: 1876