Gay Nyc Queer Juan Boza Sanchez Artiste Cubain Signé En 1981

Juan boza gravure à partir de 12981 mesurant environ. Imately 7 3/4 x 10 1/4 pouces en forme juste. Boza est né à Camaguey, cuba en 1941. Il était un artiste afro cubain gay spécialisé dans la peinture, le dessin, la gravure et le graphisme. Ses empreintes sont fluides et confiantes.

Il s'installe à Havana en 1959 pour étudier à San Alejandro. Il a été expulsé de san alejandro en raison de « questions politiques » et est devenu lithographe en 1965. Boza a été licencié à la suite du congrès de l'éducation et de la culture qui s'est tenu en 1971 et a conduit à la censure de nombreux artistes en cuba.

Dans les années entre 1971 et son exode de cuba en 1980 boza restauré statues religieuses pour gagner sa vie. En 1980, juan Boza a réussi à échapper à la plongée jusqu'à New York par le télésiège mariel. Boza a décrit New York comme un « choc de Tremendous » et à son arrivée à New York a dû reconstruire juan boza à partir de zéro.

Boza a commencé à développer un thème afro-cuban qu'il a réalisé faisait partie de sa culture après avoir quitté la cuba. Selon Jaun Boza, il n'y a pas de distinction entre ma foi et mon esthétique.

Juan Boza sanchez est mort à Nyc en 1991. Il frappera probablement la majorité des visiteurs occasionnels comme juste un autre mélange multiculturel. Ceux qui reconnaissent que chaque pièce de l'émission a une base religieuse peuvent encore le trouver confus, exprimé dans des codes que seuls les avertis peuvent déchiffrer. C'est en partie parce qu'il y a peu d'informations sur la santé disponible dans la galerie. Signage est minimal, et le catalogue pour le spectacle organisé par marc zover du fondo del sol en washington, d.

Où il est originaire n'est pas encore disponible. Encore une fois, l'art religieux ou mythique est souvent présenté sans explication. C'est considéré comme "évident" - mais c'est vrai seulement pour ceux qui comprennent déjà.

Le Père Noël claus, par exemple - la divinité immortelle des rennes criant "ho ho ho ho" alors qu'il entre dans des maisons fermées par des cheminées - doit sembler très perplexe pour les non-initiés. Une autre raison pour laquelle l'art de santé peut sembler obscur est qu'il est délibérément crypté.

Lecumí, synonyme cuban de santería, est aussi un autre mot pour le yoruba, source ouest-africaine de traditions religieuses en Amérique du Sud, dans les Antilles et les États-Unis amenés dans le nouveau monde à travers des siècles de traite atlantique des esclaves. Bien que les yorubas aient été forcés de cacher leurs croyances, ils ont trouvé des parallèles entre leur théologie et celle du catholicisme romain qui leur a permis de réconcilier les deux, rendant hommage à des œuvres qui semblaient catholiques à l'œil non entraîné.

Ils croient en une divinité suprême qui est rarement adorée directement. Aspects connus sous le nom d'orishas médiateur entre les humains et le créateur suprême.

On pense que beaucoup d'orishas (il y en a environ 40) ont été incarnés en tant qu'humains. Il n'est pas difficile de fusionner les orishas avec le panthéon catholique des saints. Les artistes d'origine africaine n'ont fait que cela, au point d'introduire le symbolisme yoruban dans l'art qui semble être complètement chrétien. Même le cri de "babalú-ayé" prononcé par ricky ricardo sur i love lucy invoque l'orisha qui contrôle les maladies, y compris, aujourd'hui, les aides. Combien de visiteurs à la mariée réaliseront qu'une image de notre dame de charité, le saint patron de cuba (légèrement mal intitulé dans le spectacle, il devrait être nuestra señorita del cobre) par cuban-née jorge pardo est un orisha?

L'image mélodramatique est exécutée en parallèle de bâton d'huile sur un sol noir. Trois hommes blottis dans un petit bateau balayé par la tempête regardent avec prière une majestueuse représentation de la madone. Elle est oshun, gracieuse orisha de la rivière oshun, la fertilité, l'amour, la guérison, la beauté et la générosité.

Même le cri de "babalú-ayé" prononcé par ricky ricardo sur j'aime lucy invoque l'orisha qui contrôle les maladies. Peut-être une raison oblique de l'obscurité de l'art santère est l'aversion de nombreux non-croyants se sentent pour le sacrifice animal, qui est considéré comme le contact le plus intime entre les humains et les orishas. Drips de peinture rouge, particulièrement dans la grande installation d'osvaldo mesa après la cérémonie référence cette pratique. Même quelques études savantes brillent sur le but et les détails du sacrifice, mais il devrait être discuté parce qu'il provoque une confusion populaire de la santère avec une sorte de satanisme. Santería ou lecumí est une religion légitime et ancienne, c'est pourquoi, dans la plupart des endroits, les croyants sont légalement autorisés à sacrifier des animaux comme les coqs.

Lorsque vous allez à la mariée peinte, montez immédiatement à la galerie à l'étage où le travail de Boza est exposé. Signage là-bas parle de sa vie. En cuba, il fut persécuté et envoyé dans un camp de rééducation. Le transport maritime (1980) était un adieu douloureux à la famille et aux amis, mais il cherchait la liberté d'être noir, la liberté d'être santero (prêtre de santería), la liberté d'être gay.

Les empreintes de Boza sont fluides et confiantes. Cara/head, clouée avec des clous comme une sculpture africaine, a une bouche grimaçante et coquillages de vache pour les yeux.

Il représente un orisha communément mal compris, elegua (elegba), chef du carrefour. Elegua est présent lorsque les humains choisissent leur destin avant la naissance. Il récompense et punit et peut être malicieux. Parfois incorrectement assimilé à l'idée chrétienne de satan, il n'est pas intrinsèquement mauvais et peut récompenser le bon comportement. La peinture traditionnelle de Boza en 1983 santa barbara/shango consolide l'iconographie du santa barbara (marté par son père qui a été puni par la foudre) avec l'iconographie du shango (l'orisha mâle dynamique de la foudre, du feu, de l'eau et de la justice sociale).

Les autels sont des installations temporaires. Les Boza étaient influents, bien qu'ils ne se souviennent qu'à travers des photos. Une image de l'exposition (probablement consacrée à l'olokun, un orisha de genre incertain associé aux profondeurs de l'océan) est un baldaquin de tissu bleu accroché à des silhouettes de poissons. Le grand langage secret de la peinture de Boza (1989-1990) - une forme ramifiée et surréaliste qui ressemble à un idéogramme - est crucial pour le spectacle. L'image est répétée en arrière-plan d'une petite œuvre en bas, "raquelin, ana y juan" par maria lino.

; raquelin mendieta, la sœur d'Ana, qui a repris son travail ; et juan boza. Les trois accroupis nus autour d'une silhouette féminine. Il ressemble aux œuvres d'ana, ainsi qu'aux images traditionnelles d'orisha.

Cette pièce, comme d'autres en bas, se concentre sur le boza comme un lien de l'art de la santé. Il est représenté par un petit imprimé. Ana mendieta a un petit dessin. Trois masques non attribués illustrent l'esprit vivant des yorubas. Raquelin mendieta montre une belle installation, dernière traversée, de sable blanc et beige avec des dollars de sable blanc et un conteneur d'eau teintée bleu suspendu au-dessus d'une étoile de mer.

Le petit autel de Ricardo viera, chango de todos - hommage à tous, hommage à juan boza, est une petite plate-forme dans un carré de terre. Couteaux métalliques attachés avec une bande de tissu rouge invoquer shango (chango).

Boza était un babalao (haut prêtre) de shango. Les 14 artistes de l'exposition intègrent de nombreuses idées qui ne sont pas discutées ici. Une des raisons pour lesquelles Santería a produit tant d'art est que les yorubas croient que les êtres humains ont été créés comme objets d'art. Les Orishas aiment l'art et en font un acte religieux. Juan Boza est un artiste cubain vivant en exil à New York.

Boza est né à camagüey, cuba en 1941 et a déménagé à Havana en 1959 afin d'étudier à escuela nacional de bellas artes "san alejandro". Il a été expulsé de san alejandro en raison de « questions politiques » et est devenu lithographe avec l'atelier graphique expérimental en 1965. Boza a commencé à développer un thème afro-cuban qu'il a réalisé faisait partie de sa culture après avoir quitté la cuba, ainsi que sa participation à la religion de la santère (également connue sous le nom de lukumí). 1983 bourses de la fondation cintas.

1983 prix en dessin de la fondation jaun miro à Barcelone, espagne. 1981 fondation Jérôme, New York.

1967 premio casa de las américas, la habana. 1966 exhibibición nacional de la habana. 2003 le bénéficiaire de la subvention de la fondation judith rothschild.

Juan Boza sánchez ou Juan stopper sanchez (1941 à Camagüey, cuba - 5 mars 1991 à New York, New York) est un artiste gay[1] afro-cuban-américain spécialisé dans la peinture, le dessin, la gravure, l'installation et le graphisme. Boza a étudié à l'escuela nacional de bellas artes "san alejandro" de 1960 à 1962, puis de 1962 à 1964 à l'escuela nacional de arte (ena) tous deux situés à havana, cuba. Boza a commencé à développer un thème afro-cuban qu'il a réalisé faisait partie de sa culture après avoir quitté la cuba, ainsi que sa participation à la religion de la santère (également connue sous le nom de lukumí). Il a vécu dans la ville de New York à partir de 1980, quand il est arrivé pendant le transport maritime jusqu'à sa mort, à l'hôpital commémoratif de brooklyn, travaillant à l'atelier d'imprimerie, l'imprimerie du bas est et la ligue des étudiants en art. En 1964, Sanchez présente une exposition personnelle à la galerie provinciale de camaguey en cuba.

Quatre ans plus tard, il créa "stopper: gouaches, dessins et lithographies ", montrés à la galerie de Havana. En 1983, Sanchez exhiba «juan stopper: black mysticism» à la galerie latine interaméricaine de New York. En 1984, son art est exposé au musée des Amérindiens africains à Buffle, New York. En 1990, il présente « le monde de juan boza » à la galerie ollantay de New York. Sanchez a également participé à de nombreuses expositions collectives.

Il montre d'abord dans la liberté de siqueiros 1960 dans le bâtiment seguro médico à Havana. En 1970, il expose des pièces dans le salón 70 au musée nacional de bellas artes en havana, dans 25 gravures latines américaines à la galerie pablo picasso au Mexique, et dans la quatrième biennale américaine de la gravure en santiago, chile. En 1975, il participe à la neuvième biennale internationale d'impression au musée d'art moderne à tokyo, au Japon. En 1984, il apparaît dans la troisième biennale latino-américaine de l'art graphique.

1964 - galería provincial de camagüey, cuba. Gouaches, dibujos y litografías, galería de la habana, havana, cuba. Mysticisme noir, galerie interaméricaine, ville de New York.

1984 - musée des Amérindiens africains, buffle, New York. 1990 - "Juan Boza's world" dans la galerie Ollantay, New York City. 1991 - Musée d'art contemporain, chicago, illinois. 1960 - "libertad para siqueiros", édificio seguro medico, havana, cuba. 1970 - "Salón 70", museo nacional de bellas artes de la habana, havana, cuba.

1970 - "25 rappados latinoamericanos", galería pablo picasso, mexico city, mexico. 1970 - iv bienal americana del grappado, santiago de chile, chile. 1975 - 9e édition biennale internationale, musée d'art moderne, tokyo, japan.

1984 - troisième biennal d'art graphique latino-américain. En 1967, à la galerie latino-américaine de casa de las américas en havana, Sanchez remporte le prix portinari en lithographie pour son exposition de havana. 1967 - premio portinari en litografía - "exposición de la habana 1967", galería latinoamericana, casa de las américas (havana), havana, cuba. 1968 - premio - "salón nacional de dibujo 1967", galería de la habana, havana, cuba.

1983 - cintas pour l'art - fondation cintas bourse, ville de New York. 1983 - prix du dessin de la fondation jaun miro à Barcelone, espagne. 1985 - cintas pour l'art - fondation cintas, New York City. 2003 - le bénéficiaire de la subvention de la fondation judith rothschild.

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technique de production: gravure
style: cubain
type: imprimer
sujet: new york
année de production: 1981