Damien Hirst Coeur De Papillon (petit) Heni Édition H7-4 Arc-en-rare Imprimer

Damien HIRST - coeur papillon h7-4 (de petite taille). Giclée stratifié sur panneau composite aluminium. L'œuvre est signé numériquement par l'artiste et numérotée. Le travail, appelé coeur papillon est numériquement composé de bandes d'ailes de papillon de couleur photographiées, l'un des artistes les plus connus motifs.

Chaque édition a son propre numéro unique et est signé numériquement par l'artiste sur une étiquette derrière le travail. Les ailes de papillon soigneusement placés dans leurs combinaisons de couleurs pour améliorer le motif de coeur d'arc.

Faisant suite bien de l'exposition d'art de mandalas à la galerie de cube blanc à la fin de 2019, où l'art d'origine massives pièces en utilisant des ailes de papillon colorées ont été magnifiquement posé. L'art viendra avec l'emballage d'origine, et la réception - si pleine provenance. Damien Hirst est né en 1965 à bristol et a grandi à leeds.

En 1984, il déménage à Londres, où il a travaillé dans la construction avant d'étudier pour un baccalauréat ès arts en art bien au Goldsmiths College de 1986 à 1989. Il a reçu le prix de tourneur en 1995. Depuis fin des années 1980, Hirst a utilisé une pratique variée d'installation , sculpture, peinture et dessin pour explorer la relation complexe entre l'art, la vie et la mort.

Expliquant: arts de la vie et il ne peut pas vraiment être à rien d'autre quelque chose isnt autre, Hirsts travail mène des enquêtes et défis des systèmes de croyances contemporaines, et dissèque les tensions et les incertitudes au cœur de l'expérience humaine. Hirst a développé son intérêt pour explorer l'idée inacceptable de la mort comme un adolescent à leeds. Dès l'âge de seize ans, il a fait des visites régulières au département d'anatomie de l'école de médecine leeds afin de faire des dessins de la vie avec tête de mort (1991). Les expériences ont servi à établir les difficultés qu'il percevait à concilier l'idée de la mort dans la vie. De l'importance de la mort dans son travail mille ans (1990), il a expliqué: vous pouvez faire peur aux gens avec la mort ou une idée de leur propre mortalité, ou il peut réellement leur donner vigueur. Goldsmiths, Hirsts compréhension de la distinction entre la peinture et la sculpture ont changé de manière significative, et il a commencé à travailler sur une partie de sa série la plus importante. Les cabinets de médecine créés dans sa deuxième année combine l'esthétique du minimalisme avec Hirsts l'observation que, la science est la nouvelle religion pour beaucoup de gens. Son aussi simple et aussi compliqué que ce vraiment. [3] c'est l'un de ses thèmes les plus durables, et a été le plus fortement exprimé dans l'œuvre de l'installation, la pharmacie (1992).

Alors que dans sa deuxième année, hirst conçue et organisée geler une exposition collective en trois phases. L'exposition des étudiants des orfèvres est communément admis avoir été le point de départ non seulement pour hirst, mais pour une génération d'artistes britanniques. Pour sa phase finale, il a peint deux séries de taches de couleur sur les murs de l'entrepôt.

Hirst décrit les peintures sur place comme un moyen de mettre le doigt sur la joie de la couleur, et explique qu'ils ont fourni une solution à tous les problèmes hed avait précédemment avec la couleur. Il est devenu l'un des artistes les plus prolifiques et série reconnaissables, et en janvier 2012, les œuvres ont été exposées dans un spectacle d'une ampleur sans précédent dans onze lieux de la galerie Gagosian dans le monde entier. En 1991, hirst a commencé à travailler sur l'histoire naturelle, sans doute ses séries les plus célèbres. Grâce à la préservation des créatures en acier minimalistes et réservoirs en verre remplis de solution de formaldéhyde, il avait l'intention de créer un zoo d'animaux morts. [5] en 1992, la pièce de requin, l'impossibilité physique de la mort dans l'esprit d'une personne vivant (1991) a été dévoilé à des jeunes artistes britanniques exposition i du saatchi.

Le requin, décrit par l'artiste comme une chose pour décrire un sentiment, reste l'un des symboles les plus emblématiques de l'art britannique moderne et la culture populaire dans les années 90. La série de l'intérêt dans les mécanismes d'typifie affichage. Les boîtes en verre, il emploie à la fois dans les travaux d'histoire naturelle et monticules tels que l'incapacité acquise à échapper (1991), agissent pour définir l'espace d'œuvres d'art, tout en commentant simultanément sur la fragilité de l'existence.

Depuis son implication dans le gel en 1988, les projets de conservation sont restés importants pour l'artiste. En 1994, il a organisé l'exposition du groupe international certains sont allés en colère, certains se sont enfuis à la galerie serpentine. Plus d'une décennie plus tard, et expliquant qu'il considère collections pour constituer une carte d'une mans vie, il a organisé une exposition primée de travail de sa collection de murderme: dans les plus sombres heures il peut y avoir la lumière (2006, galerie serpentine). [7] en 2007, il a dévoilé le spectaculaire, pour l'amour de Dieu (2007): un casting de platine d'un ensemble de crâne avec 8.601 sans faille diamants pave-set, à l'exposition du cube blanc au-delà de la croyance. Depuis 1987, plus de 80 expositions solo damien Hirst ont eu lieu dans le monde entier et son travail a été inclus dans plus de 260 expositions de groupe.

Hirsts première grande rétrospective de l'agonie et l'extase a eu lieu dans le museo nazionale archeologico à naples en 2004. Hirst vit et travaille à Londres, et devon. Gloucestershire [1] damien hirst cité dans damien Hirst, je veux passer le reste de ma vie partout, avec tout le monde, l'un à un, toujours, pour toujours, maintenant (éditions stand-Clibborn, édition réduite, 2005), 2021.

[2] damien Hirst, étaient là pour un bon moment, pas beaucoup de temps, entretien avec Alastair Sooke, le télégraphe, 2011. [3] hirst cité dans damien interview, sean Ohagan, nouvelle religion, (d'autres critères / paul Stolper galerie, 2006) . [5] damien cité dans hirst comme les gens, comme des mouches: DAMIEN hirst interviewé, Mirta dargenzio, l'agonie et l'extase: œuvres choisies de 19.892.004 (Electa napoli, 2004), 122. [6] damien Hirst, je veux passer la reste de ma vie partout, avec tout le monde, l'un à un, toujours, pour toujours, maintenant (éditions stand-Clibborn, édition réduite, 2005), 33. [7] damien hirst cité dans damien Hirst et gordon brûlure, sur le chemin du travail (Faber, 2001), 37; damien cité dans HIRST Léviathan: une conversation avec damien Hirst et John Gray, corpus: damien Hirst, dessins 19812006 (autres critères / galerie Gagosian, 2006), 32.

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artiste: damien hirst <\/ li>
couleur: multi-couleur <\/ li>
style: pop art <\/ li>
répertoriés par: vendeur ou revendeur <\/ li>
Date de création: contemporaine (1980-aujourd'hui) <\/ li>
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: pas <\/ li>
Année: 2020 <\/ li>
sujet: amour <\/ li>
originalité: édition limitée <\/ li>
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