Bob Crossley (1912-2010) Une Paire D'art Énorme Pop Art Crayonné Sérigraphie Signée Années 1960

Bob crossley, une paire de sérigraphies abstraites de pop art. Titre: une paire de sérigraphies abstraites signées: au crayon (les deux) support: taille de la sérigraphie: 110cm x 83cm chaque condition encadrée: excellente. Détail: excusez les reflets sur les photos - les photos ont été prises avec le verre inclus. Il s'agit d'une magnifique paire de sérigraphies pop art entièrement encadrées et préparées par le graveur britannique bien coté Bob Crossley.

Ce sont à la fois encadrés et prêts à accrocher et à profiter. À 1,1 mètre chacun, ils sont trop volumineux pour être affichés. Il s’agit donc d’une collection: collection unique provenant de la région de Circencester: à 15 minutes de la M4 à l’endroit ou 15 minutes de la M5 à Gloucester. Lorsque Bob Crossley, peintre abstrait, passa de Rochdale à Londres en 1959, il acquit une solide réputation acquise sur la scène artistique animée des manchester dans les années 1950. Il était essentiellement autodidacte, ses tableaux de manchester basés sur des motifs de personnages ou de paysages industriels.

Le paysage cornéen irrésistible n'a pas empêché l'inévitable glissement ou l'ascension vers l'abstraction, le mode qui a dominé l'art de l'après-guerre. En réponse aux travaux de Peter Lanyon, Rogers, Terry Frost et bien d'autres qu'il a rencontrés à Londres, la peinture de Crossley efface de plus en plus les références au monde extérieur et se préoccupe de problèmes purement techniques et picturaux.

Par conséquent, dans les années 1960 et au-delà, les images aux couleurs vives et aux gestes affirmés de Crossley ont contribué à la puissance et à l'énergie de \Bob Crossley est né à northwich, dans le cheshire, en 1912, mais a grandi à rochdale, la ville de lancashire où travaillait son père, monteur de moteurs. Crossley a quitté l'école à 14 ans et a passé les années 1930 à travailler comme entraîneur-peintre et écrivain. Avec peu d’éducation formelle, crossley s’appuie sur un instinct vif et une imagination fertile pour le propulser vers les arts. Quand le temps le lui permit, il développa la peinture à l'huile et à l'aquarelle.

Bénévole en 1939 pour le service d'incendie auxiliaire, Crossley a servi de 1941 à 1945 dans le raf. Impliqué dans les débarquements siciliens, il passa les deux dernières années de la guerre en italie, où il peignit de nombreux paysages à l'aquarelle. Après avoir demob, Crossley poursuivit pleinement son intérêt pour l’art.

Il suivit des cours de dessin dans les studios de la journée à Manchester et rejoignit la Rochdale Art Society et la Manchester Academy. Celles-ci se sont révélées des vecteurs essentiels pour un artiste à temps partiel, compromis par des travaux journaliers à la tête d’une firme d’enseigne et, avec ses frères entreprenants, une entreprise de modelage.

L'enthousiaste margo ingham, dont le mari, Ned Owens, était l'illustrateur du manchester guardian, dirigeait les studios de la mi-journée, une profession qui fait écho au fond graphique de crossley. Crossley a exposé aux côtés de grands artistes de Manchester, dont Lowry, dans les studios de la mi-journée et à la manchester academy. La stature de Lowry était déjà évidente à ce moment-là, Eric Newton déclarant, lors d'une conférence en studio à la mi-journée sur le travail du vieil homme, que l'interprétation de Lowry du lancashire était meilleure que celle d'Utrillo à Paris. La timidité légendaire de Lowry a empêché toute amitié, même s’il a rendu visite à la famille crossley à rochdale pour le déjeuner de dimanche et l’a laissé entrer dans son studio de mottram, où le jeune homme voyait les travaux en cours.

Peu de temps avant le déménagement de Crossley à Cornwall et son exposition avec Reid, il avait une exposition personnelle à la grue gallery, manchester. L'événement de pointe de ses années manchester, l'exposition de Crossley a suscité des applaudissements favorables, le tuteur applaudissant à une récolte de travaux récents résultant directement d'une décision de peindre à plein temps pendant deux ans. Des images comme des garçons pêchant, des équipes de nuit et des journées de lavage imprégnées de thèmes familiers, voire mondains, avec une humeur apocalyptique et une intensité qui, note le gardien, ne sont pas très éloignées du paysage de kokoschka. Après avoir suivi le sentier bien parcouru depuis le nord et retrouvé son art de capri dans le sud-ouest des Cornouailles, Crossley a éclairci sa couleur de façon dramatique en réponse aux conditions sous-méditerranéennes de la péninsule de Penwith. Une fois installé à Cornwall, Crossley alternait peinture et magasin en bord de mer, une situation qui ne régalait pas toujours la bohême artistique, mais qui lui donnait une indépendance indispensable.

Cela lui a permis de se développer en tant qu'artiste selon ses propres termes, bien que ses images des années 1960 partagent l'immédiateté gestuelle, la couleur stridente et la simplification des éléments du paysage qui caractérisent le meilleur de la peinture d'après-guerre. Son charme personnel et sa magnanimité en font un membre populaire, bien que légèrement éloigné, de la communauté artistique. Néanmoins, en 1960, il devint membre de la société Penwith et membre de la société nouvellement créée un an plus tard, son élection à la fois dû en grande partie au soutien de Terry Frost et du sculpteur Brian Wall. Un autre sculpteur, Breon O'Casey, est devenu un ami de longue date. Crossley a pleinement profité de son statut de membre, contribuant chaque année à des expositions collectives et participant à trois grandes expositions personnelles en 1979, 1987 et 1999.

D'autres expositions ont eu lieu à la reid gallery en 1964 et 1966 et en 1965, il a eu droit à une exposition personnelle à la gallerie bique de madrid. En dépit de son incursion dans la gravure, la peinture de Crossley conserve une spontanéité et une rapidité picturales ininterrompues qui évitent la précision graphique. De grandes compositions de figurines, rappelant les nus masculins de Keith vaughan, ont conservé des marques de pinceau ostentatoires comme preuve de ce processus brut et non modifié.

Dans ses dernières œuvres entièrement abstraites où toutes les traces de personnages ou de paysages ont été dissoutes, Crossley a poursuivi un style qui s’imposait, dans lequel le résultat était un enregistrement non dissimulé des procédures d’exécution du tableau. Imitant la spontanéité existentielle des peintres \Au cours des années 1970 et au-delà, il a remplacé l'huile par de l'acrylique, ce qui lui a permis de dégager une impression de netteté et de confiance. Souvent, les images s'attaquaient à la complexité visuelle d'une gamme restreinte de couleurs, des sous-couches lumineuses scintillant à travers des motifs de surface brisés de teintes extrêmement contrastées.

Crossley a peint des années 1970 dans un grand studio à Porthmeor, dans le complexe d'artistes établi de longue date, avec vue directe sur la plage de Porthmeor. Malgré sa longue histoire en tant que colonie d'artistes, St ives et Crossley maintenaient une distance professionnelle. Patrick Heron, qui utilisait également un studio de porthmeor, avait peu de contact avec Crossley et n’exerçait pas son influence en tant que critique pour promouvoir le travail du Nordiste. Crossley suivit cependant Lanyon, Bryan Wynter et d’autres dans l’exploration de la nature à fond, dans son cas, il skia chaque hiver sur les pentes alpines. Fondé sur de telles expériences exaltantes, le travail de crossley contribue à l'énergie brute tirée de l'expérience de la peinture sur papier moderne. Sa réputation sera donc liée au seul mouvement abstrait véritablement populaire que l’art britannique ait produit. En raison de la nature fragile des cadres, tous les cadres sont offerts gratuitement avec la peinture. Les galeries Jubilee sont spécialisées dans les beaux-arts et les arts appliqués de la fin du 18e au 20e siècle. Notre intérêt particulier réside dans l'art et le design modernes du milieu du siècle, mais l'appréciation est large et vous pouvez donc trouver n'importe quoi, des portraits de 1780 aux eaux-fortes des années 1980.

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taille: grande (jusqu'à 60 pouces) <\/ li>
artiste: Bob Crossley <\/ li>
couleur: multicolore <\/ li>
style: résumé <\/ li>
listé par: revendeur ou revendeur <\/ li>
support: lithographie <\/ li>
date de création: moderne (1900-1979) <\/ li>
année: 1969 <\/ li>
fonctionnalités: encadré <\/ li>
objet: résumé <\/ li>
originalité: originale <\/ li>
surface d'impression: papier <\/ li> <\/ ul>