Affiche De Peinture Faciale En Bois Jonas Stock Épais Musée Dallas Rare

  

Jonas bois - peinture du visage. Affiche du musée d'art de Dallas. Affiche lithographique offset sur papier épais. 30 × 24 po/ 76,2 × 61 cm. Dallas, tx-october 11, 2018- le musée dallas d'art (dma) présentera la première grande exposition de musée solo d'œuvres du peintre américain jonas bois.

Réunissant environ 35 œuvres sur 13 ans de carrière en bois, l'exposition jonas bois retrace la fascination de l'artiste pour la psychologie, la mémoire et le soi pour éclairer une pratique à la fois profondément personnelle et universelle. Il sera en vue exclusivement à la dma du 24 mars 2019 au 14 juillet 2019. "En tant que plateforme d'expression créative, le dma cherche toujours à engager le public avec les artistes les plus influents et passionnants de notre temps ", a déclaré le directeur de l'eugène mcdermott de dma, Dr Jonas Wood, est certainement un artiste dont l'œuvre mérite une exploration plus approfondie et résonne avec un large public. Nous sommes fiers d'offrir à ce musée le cadre d'une exposition solo qui révèle davantage son incroyable habileté, ses pouvoirs d'observation et sa perspective distincte de la vie contemporaine.

Connu pour ses représentations colorées et comprimées du peuple, des lieux et des choses qui peuplent sa vie quotidienne, los angéliques peintre jonas bois b. 1977, Boston crée des œuvres qui portent des traces claires de sa biographie, tant sous forme que sous forme de contenu. Le grand-père de Wood était un peintre amateur dont la collection personnelle d'art comprenait des œuvres de modernistes remarquables comme alexander calder, robert materwell et Helen Frankenthaler.

Ces artistes, en plus d'autres maîtres modernes allant de henri matisse à david hockney, ont inspiré l'utilisation signature de bois de géométries ludiques, couleurs audacieuses, et un style graphique distinct. Les membres de la famille de Wood sont des personnages récurrents dans ses peintures, tout comme les céramiques produites par son épouse, l'artiste shio kusaka, soulignant l'importance de la dynamique familiale pour façonner l'identité, une notion centrale à son approche.

Alors que les œuvres de l'artiste sont souvent basées sur une observation intense de la vie réelle, les mondes qu'elles représentent sont en fin de compte fictifs, soumis à un processus de manipulation à travers des collages photographiques préparatoires. Par ce processus, les lieux et les choses que l'artiste représente deviennent des personnifications, et l'intime devient public-entremêlant des faits, de la fiction et un sens plus profond qui s'est intensifié à l'ère numérique. Anna katherine brodbeck, la marraine et tim hanley conservatrice associée de l'art contemporain au dma, le bois de jonas réunit de nombreuses facettes de la production artistique du bois. L'exposition juxtapose des œuvres à travers la matière et la chronologie, y compris les paysages de l'Angleterre et les jardins japonais enneigés, les natures mortes abondantes avec la matière végétale, les intérieurs modernistes richement décorés, et les portraits de l'artiste et de ses proches, pour donner un aperçu de la volonté du bois de s'engager avec les genres traditionnels de la peinture tout en explorant simultanément des idées distinctement contemporaines ancrées dans sa propre marque de création d'images. Souvent avec des réflexions et des images tirées de photographies, le travail du bois remet en question la relation entre réalité et illusion dans un monde saturé d'images.

Exemples inclus dans l'exposition. Dans la peinture faciale (2014), un iphone capture la fille du bois qui se compose dans un miroir, représenté dans l'acte de fabrication d'art, un riff familial sur les portraits d'artistes du bois marquent grotjahn, akio takamori, magdalena suarez frimkess, et philip guston inclus dans le spectacle. Dans le week-end bat/bar mitzvah (2016), une peinture basée sur une photographie d'Elsa dorfman, les photos passées des membres de la famille sont placées à leurs pieds comme elles posent pour la session en cours.

Les deux sont capturés dans la peinture, ce qui en fait un commentaire sur la relation entre la peinture et la photographie, la famille et le vieillissement. Le passage du temps est également capté dans la nature morte (2007), un travail précoce dans un genre pour lequel le bois est maintenant bien connu. Un crâne se trouve au sommet d'une plinthe dans une illusion au motif historique de l'art de memento mori. Le bois de Jonas nous fait reconsidérer le quotidien. À la fois autobiographique et largement pertinente, représentative et abstraite, son approche novatrice de la forme fournit une richesse de sens qui résonne avec le public contemporain qui a été initié par la culture numérique, a déclaré le Dr Jonas bois est organisé par le musée dallas d'art.

La présentation est rendue possible par le gagosien, deux x deux pour les aides et le fonds d'art, l'initiative dma art contemporain, et le fonds gay et lesbiennes pour dallas. Une aide supplémentaire est fournie par david kordansky gallery, anton kern gallery, Claire dewar, elisabeth et panos karpidas, marilyn lenox, yusaku maezawa, maurice marciano, et jessica et dirk nowitzki.

L'appui au catalogue est fourni par la fondation Elizabeth firestone graham. Le bois de Jonas peut être vu gratuitement dans le cadre de la politique générale d'admission du musée. S'il vous plaît regardez mes autres articles, y compris les rares pièces d'art moderne et contemporain et de design. Cet article fait partie de la catégorie « impressions d'art ». Le vendeur est "ashbinx74" et est situé dans ce pays: gb. Cet article peut être expédié dans le monde entier.

artiste: jonas bois

technique de production: lithographie offset

framing: non encadré

style: portraiture

matériel: papier

thème: americana

type: imprimer

orientation de l'image: portrait

subject: artmaking

culture: dallas

signé: non

année de production: 2019