Ensemble Complet De 15 Bandanas Pour L'artiste Band Together

Band Artiste ensemble ensemble complet. Les artistes se regroupent ensemble complet.

Bandanas par victoria cassinova, Shepard Fairey, jenny Holzer, Luchita Hurtado, juliana Huxtable, alex israël, merritt johnson, le soleil christine kim, Barbara Kruger, Marilyn Minter, christina Quarles, umar rashid, xavier Schipani, Rirkrit Tiravanija, et hank willis thomas libertés. Moyen: sérigraphie sur le coton. Chaque mesure bandana: 22 pouces par 22 pouces. Holzer jenny caractéristiques broderie sur le coton. Les artistes groupe ensemble est une rébellion politique pro-démocratie sous la forme de bandanas conçu artiste. De la révolution américaine à Tubman et le harriet mouvement abolitionniste à rosie le rivoir, bandanas ont joué un rôle important en tant que symbole historique dans la lutte pour la liberté. Au milieu d'une pandémie mondiale et un réveil civique puissant, nos artistes bandanas cherchent à porter cet esprit dans l'avenir comme un signe de notre engagement collectif envers les valeurs démocratiques. En tant qu'Américains groupent à la justice de la demande dans les rues, nous devons aussi nous assurer que nos voix soient entendues à la boîte de scrutin en novembre. Il est le plus puissant outil non-violent que nous avons dans une démocratie. Et nous devons l'utiliser. Victoria cassinova est un artiste visuel basé à Los Angeles. Son travail est ancré dans le désir d'inspirer, Empower, et d'être une contribution positive à travers l'art de la communication visuelle.

Gammes de travail Cassinovas de peintures murales à l'illustration, l'art graphique, et la peinture. Son travail a servi comme contribution à de nombreuses collaborations intégrante de la justice sociale, y compris interdiction pour MLK annuel des droits de l'homme maintenant événement, nous nous élevons exposition, fils et bros.

Travaux comprennent Branded urbains, les pourvoiries libres, pour toujours 21, anthropologie, vêtements de vie co. Avec Proactiv Condé Nast et la mode ado, netflix, et plus encore. Elle a également conçu des affiches de films, y compris lies pic da 5 Bloods. Nos mains - notre avenir. Shepard Fairey est un artiste de rue contemporain, graphiste, activiste et fondateur de vêtements Obéir et studio numéro un agence de création. En 1989, à l'école de l'île de rhode de la conception à étudier pour son baccalauréat en beaux-arts dans l'illustration, Shepard Fairey a créé le andre le géant a un autocollant Posse qui a évolué plus tard dans la campagne d'art géante Obey. En 2008, son portrait de barack candidat alors-démocrate Obama est devenu un emblème d'espoir reconnu au niveau international. Depuis lors, Fairey a peint plus de 105 peintures murales publiques, devenu l'un des plus recherchés et les artistes provocateurs dans le monde, et a changé la façon dont les gens conversent sur l'art et voir le paysage urbain. Depuis plus de quarante ans, jenny Holzer a présenté ses idées astringentes, des arguments et des peines dans les lieux publics et expositions internationales, y compris la BIENNALE DE VENISE, les musées Guggenheim de New York et bilbao, le musée whitney d'art américain et le louvre abu dhabi . À partir des années 1970 avec les nouvelles affiches de la ville de York, et continue à travers ses projections lumineuses récentes sur le paysage et l'architecture, sa pratique a l'ignorance et la violence rivalisait avec humour, la gentillesse et le courage. Holzer a reçu le doro leone à la BIENNALE DE VENISE en 1990, le forum économique mondial de cristal récompense en 1996, et l'u. Services de l'Etat médaille internationale des arts en 2017. Elle détient des diplômes honorifiques de l'université williams, l'école de l'île de rhode de la conception, la nouvelle école et un collège forgeron. Elle vit et travaille à New York. 1920 a consacré plus de quatre-vingts ans de sa peinture et dessin pratique à l'enquête de l'universalité et de la transcendance. Développer son vocabulaire artistique à travers une abstraction de coalescence, le mysticisme, la corporéité et le paysage, l'ampleur de son expérimentation avec des techniques non conventionnelles, les matériaux et les styles parlent aux contextes multiculturels et l'expérience qui ont façonné sa vie et sa carrière. Né à Maiquetia, venezuela, Hurtado a émigré aux Etats-Unis en 1928, s'installer à New York où elle a suivi des cours à la ligue des étudiants en art. Elle a déménagé à la ville de Mexico dans les années 1940 et, dans la décennie suivante, a déménagé à San Francisco Bay, des visites fréquentes, taos Nouveau-Mexique, et en fin de compte installer à Los Angeles. 1987 est un artiste, écrivain, artiste et dj dont la pratique multidisciplinaire explore le corps, la politique, le texte et l'Internet en tant que ressource pour les sous-cultures marginalisées. Huxtable, qui est transgenre, le portrait et la performance des usages pour réfléchir sur la fluidité de la sexualité et le genre dans une société hétéronormatif. Pour la dernière décennie, l'art de alex a embrassé la culture pop comme langue mondiale. La traite dans le stardust invisible de hollywood et les détritus de productionbackdrops de films, séries et propswhile surfe sur la vague de l'Internet et mediaas sociaux animateur de talk-show en ligne, créateur de lunettes et des vêtements, cinéaste et hologramisraels es double pratique comme une marque, centrée autour d'un sud Californian mode de vie millénaire pour lequel son emblématique profil en nuances-logo devient un emblème rusé, mobilisé à travers les plates-formes à haute visibilité des mondes de l'art, du divertissement, de la mode et de la technologie. Embarqué dans chacun des dIsraël efforts est non seulement un paysage (de la) et un portrait (de lui-même), mais un endroit frais et la méditation savvy sur un monde alimenté par la célébrité, le placement de produit et de l'influence.

Une sorte de sphinx derrière les verres sombres, l'artiste provoque une interrogation du rôle de l'art contemporain dans ce nouveau monde. Les nuages pleuvent sur tous nos os. Merritt johnson est un artiste multidisciplinaire de Kanienkehaka (mohawk), Blackfoot, et la descente des colons. Elle est née à l'ouest baltimore et a passé son enfance naviguer entre les arbres, des bâches et du béton.

Elle a obtenu son baccalauréat de l'université et son mellon carnegie mfa de l'université massachusetts de l'art. Depuis deux décennies, son travail a navigué les espaces entre les corps et le corps politique, la terre et les cultures en créant des images et des objets comme des points d'intersection. La multiplicité de Johnson est incorporé dans les matériaux et les procédés qu'elle utilise pour créer des couches d'allégeance et l'agence affirmant face à des menaces continues à la terre, l'eau, la culture et les organismes marginalisés. Les quatre modes de scrutin. Bandana par le soleil christine kim. Soleil Christine kim utilise le médium du son dans l'exécution et le dessin pour enquêter sur sa relation avec les langues parlées et son environnement sonore.

Expositions et des spectacles sélectionnés ont eu lieu à: liste mit centre d'arts visuels, cambridge (solo); Ghebaly, Los Angeles (seul); l'espace blanc, Beijing (seul); Carroll / Fletcher, Londres (seul); de appel, amsterdam (solo); Musée Serralves, Porto; son live tokyo; albright-knox galerie d'art, buffle; Centre d'art Walker, Minneapolis; Berlin et Shanghai bisannuelles; Hamburger Bahnhof, Berlin; musée san francisco d'art moderne; Musée d'art américain whitney, New York; et le musée d'art moderne et MOMA PS1, New York. Barbara Krüger l'un des artistes les plus influents de sa génération. En utilisant des effets des médias et des stratégies, kruger crée ses propres messages sexuels, sociaux et politiques, contestant les notions de la manière stéréotypée influence des médias de masse sur les rôles de genre, les relations sociales et les questions politiques, ce qui dans l'art qui oblige le changement éthique et de réflexion.

Kruger est représenté dans de nombreuses collections de musées, dont le musée métropolitain d'art, New York; le musée d'art contemporain, Chicago; le musée d'art contemporain, los angeles; le musée d'art moderne, New York; r salomon. Guggenheim, New York; et TATE MODERN, Londres. Kruger vit et travaille à Los Angeles et New York. Kruger est un professeur distingué de nouveaux genres à l'école ucla des arts et de l'architecture. 1948, Etats-Unis est un artiste et activiste basé à New York.

Son travail a fait l'objet de nombreuses expositions individuelles et a été inclus dans des expositions collectives dans les musées du monde entier. En 2006, Marilyn Minter a été inclus dans le whitney tous les deux ans, et installé plusieurs panneaux d'affichage dans chelsea, new york city, en collaboration avec le temps de création.

Il a également été affiché sur les panneaux d'affichage numérique sur le boulevard coucher du soleil dans l. Et le temps de création d'affichage mtv à Times Square, New York. En 2015, monnayeurs rétrospectives jolie / sale ouverte au musée d'art contemporain à houston, tx. Jolie / sale a voyagé au musée d'art contemporain, denver, le musée du comté orange d'art, et enfin le musée brooklyn en novembre 2016. Minter est représenté par le salon 94, New York, projets de Regen, los angeles et galerie baldwin, peuplier faux-tremble. Pour la douleur ou l'inspiration. 1985, Chicago a reçu une maîtrise en peinture de l'école yale d'art en 2016. Quarles peintures gestuelles, informé par son identité en tant que femme queer né d'un père noir et d'une mère blanche, défier le spectateur avec leurs représentations de corps fragmentés qui brouillent les frontières qui délimitent l'auto. Son travail a été exposé à travers les États-Unis et à l'étranger et est tenue dans de nombreuses collections de musées nationaux et internationaux, y compris le musée de marteau, los angeles; los angeles musée du comté d'art, los angeles; Musée d'art contemporain, los angeles; TATE MODERN, Londres; Centre d'art Walker, Minneapolis; et le musée d'art américain whitney, New York. Christian Quarles vit et travaille à Los Angeles. Los Angeles artiste basé, conteur, féru d'histoire, musicien et poète umar (rashid Frohawk deux plumes) est né en 1976 à Chicago.

Il a obtenu un baccalauréat ès arts à l'université du sud illinois en 2000 et a largement exposé au niveau national et international. Son travail a été présenté dans de nombreuses institutions, y compris le musée de la rivière hudson, le musée Wadsworth Atheneum de l'art, le musée nevada d'art, Centre des arts visuels de New Jersey, le musée ruth et elmer Wellin d'art au collège hamilton, le musée de art contemporain, denver, le centre armurerie pour les arts, le centre d'art contemporain, cincinnati, le musée kentucky d'art et d'artisanat, le musée d'art de TORRANCE, et le musée d'art santa barbara. La chute de l'homme.

Xavier Schipani est un artiste trans dont la pratique est consacrée à articuler les aspects personnels, sociaux et politiques de son identité. Ses peintures figuratives joyeux et vif célébrer le trans mâle visibilité nu et offre pour les organismes non-binaires. La grande échelle d'une grande partie de son travail est intentionnel et fait référence à la perte monumentale que des vies trans ont connu en raison d'un manque historique de la représentation. En offrant une identité visuelle pour accompagner transmasculinity, son art cherche à construire des espaces sécuritaires où les normes sexuelles et de genre restrictives perdent leur emprise et un dialogue ouvert est possible.

Le travail de Xavier a été largement exposé et apparaît dans les peintures murales publiques commandées à austin à new york city. Diplômé de l'Institut de maryland de l'art, l'artiste vit et travaille à Austin, au Texas.

Rirkrit Tiravanija est un artiste thaïlandais qui vit entre New York, Berlin et chiang mai. Il est connu pour une pratique qui traverse la sculpture, le cinéma, l'installation, les performances publiques et privées, l'enseignement et les formes de la fonction publique et de l'action sociale.

Il a régulièrement renversé les formats traditionnels d'exposition pour mettre l'accent sur l'interaction sociale, par le partage des activités quotidiennes telles que la cuisine, manger et lire. Comme les plates-formes pour ces activités, il a conçu des structures architecturales et interventions, présentés à la fois dans la galerie et les espaces publics.

Tiravanijas capacité de créer des environnements qui rejettent la primauté de l'objet d'art, la promotion de la place la mise des gens par le biais de simples actes de soins communautaires et la remise en question des attentes en matière de travail et de virtuosité, a donné lieu à sa reconnaissance comme l'un des artistes les plus influents de sa génération. Lauréat du prix 2005 de hugo boss décerné par le musée Guggenheim, et son travail a été largement exposées dans des musées et des galeries dans le monde entier. Bandana par Hank Willis Thomas pour les libertés. Hank willis Thomas est un artiste conceptuel qui travaille principalement avec des thèmes liés à la perspective, l'identité, produits de base, les médias et la culture populaire.

Son travail est inclus dans de nombreuses collections publiques dont le musée d'art moderne à New York; r salomon. Musée Guggenheim, New York; Musée d'art américain whitney, New York; Musée brooklyn, New York; haut musée d'art, atlanta, et la galerie nationale d'art, washington d. Ses projets de collaboration comprennent pont question: les hommes noirs, à la recherche de la vérité (le stand de la vérité), l'écriture sur le mur, et l'initiative dirigée par des artistes pour l'art et l'engagement civique des libertés, qui a reçu le prix de l'infini icp 2017 pour les nouveaux les médias et la plate-forme en ligne. Pour les libertés d'art pour approfondir les utilisations des discussions publiques sur les questions civiques et les valeurs fondamentales.

Comme un lien entre l'art, la politique, le commerce et l'éducation, des libertés vise à injecter anti-partisane, la pensée critique dans le paysage politique à travers la programmation, des expositions et œuvres d'art public. Mijente est un centre politique, numérique, et la base pour latinx et chicanx l'organisation et la construction du mouvement. Hausse est une organisation à but non lucratif dirigés par des étudiants étudiants mobilisateur à travers des campagnes de sensibilisation et de vote à l'échelle nationale. Vote investit dans se réveilla l'activation à long terme des nouveaux organisateurs et la mobilisation des électeurs dans les circonscriptions historiquement désengagés noir. Conseils d'entretien: lavage à la main froide et sèche ligne. Matchfire est une agence de promotion qui permet de définir la stratégie de promotion de la marque du client par le biais de ventes aux enchères et les ventes, offre un design créatif, et gère les opérations de longs ventes aux enchères en ligne et vente pour un maximum de visibilité des marques bien connues, les sociétés de médias, les associations caritatives, organismes sans but lucratif, les entreprises de relations publiques et agences de publicité. Q: est la campagne ouverte à l'international?

A: sauf indication contraire ci-dessus de la campagne est ouverte dans le monde entier. Q: un reçu sera fourni? La plate-forme lancée en 2003 et a aidé plus de 83 000 organismes sans but lucratif architecte et mettre en œuvre des idées de collecte de fonds et des ventes aux enchères de charité qui se livrent plus de 197 millions d'acheteurs actifs. Garanties: il est de la responsabilité des acheteurs pour afficher un aperçu tout élément (s) et déterminer l'état, l'authenticité et le contenu.

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artiste: divers <\/ li>
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Année: 2020 <\/ li>
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